舞蹈编导是如何创造它的

发表日期 :2020-12-18 11:34:05    浏览次数 :

  1.情感是动作的信息:编舞者首先要搞清楚你要表达的是什么感情和人物。经验丰富的编舞家往往首先遵循舞蹈和结构的线索来表现人物连续不断的情绪、意识甚至潜台词,并遵循这一脉络来雕刻动作。有丰富演员经验的编舞让自己先进入角色,让作品中的人物靠自己的身体活下去。在深入角色的基础上,我从自己积累的生活舞蹈素材中发现并提炼出此时此地这种情况所需要的舞蹈形象。即以体验感受作为行动的动力。

  2.行动的典型性:这是成功的关键。典型的舞蹈动作不全面,越宽越好,但是性格越强越好——一个要有突出的性格,一个要有明确的感情。人有七种情绪:愤怒、悲伤、恐惧、爱和邪恶的欲望.设计和舞蹈必须首先解释什么是情感。但是有男人和女人,老的和年轻的,古老的和现代的,这个民族和那个民族,他们表达不同的感情,所以他们的动作应该是截然不同的。性格包括人物的性格和民族的风采

  3.舞蹈的“意境”:舞蹈的动作不“复杂”和“简单”,但能突出“意境”。舞蹈作品中的意境是将主题思想转化为诗情画意的意境,是“情”“意”与“景”“境”的统一,是人的理想。“意境”是大局,编舞要着眼大局,从小的部分(动作)入手,围绕动作考虑动作。

  4.舞蹈主题行动:两个或两个以上的人注意几点。首先,设计给出了符合作品中人物(或拟人)形象的基本动作——有人称之为主题动作——即塑造作品中舞蹈形象的代表动作,这在舞蹈,民间民族民间舞舞蹈中是常见的,不同地区的舞蹈是千变万化的,但它们总是离不开最具代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“动作组合”和反复通过动作的基础。

  动作的组合要安排的生动、流畅、感人。应该指出的是:

  a、一定要有比较变化:比较在时间(节奏)上有快有慢,有强有弱,有长有短;空间(形状)上有大有小,有高有低,有方(锐线、棱角)有圆(柔圆),有伸有缩,有动有静等。这些对比变化不应该是形式的安排,而应该是人物内心感受的提升。比如生活中的情感.舞蹈运动的变化也由此而来。对比动作增加了情感变化的起伏,使各种情感在对比中显得更加生动突出,从而使舞蹈语言更加生动。

  B.必要的重复和再现:舞蹈和音乐属于时间的艺术。虽然舞蹈只有太空的形象,但它不可能像“雕塑”那样永远呆在那里。为了保持舞蹈的形象和“意境”在观众的心目中,重复和再现也是不可或缺的。方法可以是多种多样的:

  (1)主题到处移动。

  (2)主题乐章出现在不同的情节、段落和节奏中。

  (3)主要的舞蹈组合(段落)反复出现。

  (4)开头和结尾是同一个舞蹈和处理或“意境”的再现。

  (5)动作“元素”——后面。

  如果舞蹈编导重视以上问题,编舞就少走弯路了。

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